Владимир Поморцев представляет
Спрятанные шедевры
Богатейшее собрание русской живописи десятилетиями прозябает в запасниках чешских музеев
Владимир Поморцев
фотожурналист
Мало кто знает, что на территории Чехии хранится богатейшая коллекция русской живописи. Вероятно, самая большая за пределами бывшей Российской Империи. Некоторые картины покупалась ещё до революции чешскими русофилами, остальное привезли с собой эмигранты. За редкими исключениями работы самых выдающихся русских художников десятилетиями не покидают запасников чешских музеев. Журналист и фотограф Владимир Поморцев уже много лет пристально наблюдает за непростой судьбой шедевров русского искусства в чешских собраниях.
Кураторы выставки русской живописи Петра Лексова и Властислав Токош выбирают место для картины Николая Богданова-Бельского «Именины учительницы» (1910) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства во время подготовки выставки в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой летом 2015 года.
Общее количество произведений русских художников в чешских музейных собраниях исчисляется сотнями. Крупнейшими коллекциями располагают пражская Национальная галерея и картинные галереи в Остраве и Находе. Сколько полотен одновременно хранится в частных собраниях невозможно даже предположить. Абсолютное большинство картин десятилетиями пребывает в запасниках. Некоторые работы выставлялись последний раз более полувека тому назад. Некоторые — вообще никогда не выставлялись. Многие картины известны сегодня только по черно-белым репродукциям в старых каталогах. Зачастую вообще известно только название работы.
Многолетний директор Находской галереи изобразительного искусства Ян Капуста (слева) со своим сыном переносят картины Филиппа Малявина «Весна» (1927) и Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» (1920-е годы) из собрания пражской Национальной галереи во время подготовки традиционной выставки русского искусства в Находской галерее зимой 2009 года.
Возможность увидеть хотя бы некоторые полотна русских художников из богатейших чешских собраний представляется только раз в два года, когда картинная галерея провинциального городка Наход на чешско-польской границе проводит выставку русского искусства. Очередная выставка в Находской галерее открылась весной 2019 года и продлится до ноября.
Сотрудник Находской галереи изобразительного искусства готовится закрепить на стене картину Сильвестра Щедрина «Александр Первый у Шаффхаузенского водопада» (1815) из собственного собрания галереи рядом с картиной Ивана Айвазовского «Прибрежный пейзаж с церковью в полнолуние» (1852) из собрания пражской Национальной галереи во время подготовки очередной выставки русского искусства в Находской галерее весной 2019 года.
Единственная за последние полвека масштабная выставка русской живописи из чешских коллекций проходила четыре года назад в провинциальном городке Глубока-над-Влтавой. Летом 2015 года в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша были показаны почти сто работ русских художников, многие из которых не выставлялись по нескольку десятилетий.
Рабочие вывешивают крупноформатное полотно Александра Александрова «Стенька Разин» (1911) из собрания Находской галереи изобразительного искусства во время монтажа выставки в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой.
Первые картины русских художников
Знакомство чешской публики с творчеством русских художников начинается во второй половине XIX века с иллюстраций Репина к переводным изданиям Льва Толстого и восторженных отзывов пражской прессы на его же картину «Бурлаки на Волге», демонстрировавшуюся в 1873 году на Всемирной выставке в Вене. Летом 1885 года русский царь Александр III приезжает в чешский городок Кромержиж на переговоры с австрийским императором Францем Иосифом и привозит в подарок свой парадный портрет кисти Алексея Корзухина. Первая картина русского художника в чешских собраниях сегодня украшает один из залов Архиепископского дворца в Кромержиже.
В октябре 1886 года в Праге проходит первая выставка русского художника. Василий Верещагин лично представляет свои полотна из знаменитой Туркестанской серии и только что законченный Библейский цикл, вызвавший до этого скандал в Вене. Экспозицию в залах Рудольфинума посетили 20 тысяч человек — невиданное для провинциальной Праги того времени количество. Чешский поэт Ярослав Врхлицкий пишет под впечатлением от выставки стихотворение «Стража перед дворцом Тамерлана». В декабре 1897 года проходит вторая выставка Верещагина. На этот раз пражане увидели втрое больше картин, в том числе только что завершенный Наполеоновский цикл.
В октябре 1886 года в Праге проходит первая выставка русского художника. Василий Верещагин лично представляет свои полотна из знаменитой Туркестанской серии и только что законченный Библейский цикл, вызвавший до этого скандал в Вене. Экспозицию в залах Рудольфинума посетили 20 тысяч человек — невиданное для провинциальной Праги того времени количество. Чешский поэт Ярослав Врхлицкий пишет под впечатлением от выставки стихотворение «Стража перед дворцом Тамерлана». В декабре 1897 года проходит вторая выставка Верещагина. На этот раз пражане увидели втрое больше картин, в том числе только что завершенный Наполеоновский цикл.
Илья Репин «В одиночном заключении» («Тоска»). 1880-е годы. Картина из собрания пражской Национальной галереи около десяти лет назад была возвращена по реституции наследникам прежнего владельца и почти сразу перепродана ими на аукционе. Фото: Christie's Auctions
Ключевым событием в истории формирования коллекции русской живописи на территории нынешней Чехии стала выставка Товарищества передвижных художественных выставок, открывшаяся в 1900 году в выставочных залах пивоварни на Водичковой улице в центре Праги. Это была единственная зарубежная выставка знаменитых передвижников. Чешские коллекционеры покупают на ней две первые работы русских художников. Картина Николая Касаткина «Перед отдачей в приют» теперь находится в собрании пражской Национальной галереи. Картину Ильи Репина «В одиночном заключении», известную так же под названием «Революционерка перед казнью», приобрел за 1000 рублей известный пражский книготорговец Антонин Прохазка. В 1950 году картина тоже стала частью собрания пражской Национальной галереи. Около десяти лет назад полотно было возвращено по реституции наследникам прежнего владельца и почти сразу перепродано ими на аукционе под названием «Тоска». Именно под таким названием по требованию цензуры картина, изображающая, как принято считать, революционерку Веру Фигнер в тюремной камере, впервые демонстрировалась в России.
После передвижников выставки русских художников становятся регулярными. В 1906 году проходит выставка Николая Рериха. В 1910 году пражанам показывают почти сто картин Василия Поленова из цикла «Из жизни Христа». В 1912 году проходит выставка объединения «Мир искусства». На 1914 год назначена грандиозная Славянская выставка, где планировалось показать искусство всех славянских народов. Для размещения экспозиции русской живописи собирались даже построить отдельное здание. Выставка не состоялась из-за Первой мировой войны.
После передвижников выставки русских художников становятся регулярными. В 1906 году проходит выставка Николая Рериха. В 1910 году пражанам показывают почти сто картин Василия Поленова из цикла «Из жизни Христа». В 1912 году проходит выставка объединения «Мир искусства». На 1914 год назначена грандиозная Славянская выставка, где планировалось показать искусство всех славянских народов. Для размещения экспозиции русской живописи собирались даже построить отдельное здание. Выставка не состоялась из-за Первой мировой войны.
Чешские шедевры Ильи Репина
После революции Прага становится одним из центров русской эмиграции. Выставки русских художников проводятся здесь практически ежегодно. Пражане знакомятся с творчеством Бориса Григорьева, Ивана Билибина и Филиппа Малявина. Работы одного только Ильи Репина выставляются семь раз, причем трижды это были персональные выставки. Десятки картин великого русского художника в результате осели в местных коллекциях. Чешский промышленник Томаш Маглич покупает в 1924 году прямо у автора крупногабаритное полотно «Крестный ход в дубовом лесу», которое сегодня вполне может считаться самым значительным произведением русской живописи в чешских музейных собраниях.
Сотрудники Находской галереи изобразительного искусства вывешивают полотно Ильи Репина «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» (1877–1924) из собрания Галереи современного искусства в городе Градец-Кралове во время монтажа выставки русской живописи.
Над полотном «Крестный ход в дубовом лесу» Репин работал в общей сложности почти полвека. Первые эскизы он сделал ещё в 1877 году, когда в возрасте 33 лет вернулся в родной Чугуев после трехлетнего пребывания по стипендии в Париже, а последние мазки наложил непосредственно перед продажей в 1924 году, уже будучи 80-летним старцем, вынужденно проживающим в эмиграции в Финляндии. Как минимум дважды картина кардинально переписывалась. Менялись композиция и цветовое решение. Даже дубовый лес в окрестностях Чугуева, увековеченный на полотне, не дождался завершения работы. Приехав однажды домой из зарубежной поездки, Репин обнаружил вместо вековых дубов пеньки.
После поездки в Коренную пустынь в окрестностях Курска, славившуюся своими крестными ходами, художник отложил почти готовое полотно и начал новую картину. Так появился знаменитый «Крестный ход в Курской губернии», хранящийся ныне в Третьяковской галерее. Первый вариант «Крестного хода» Репин показал только через десять лет. Картина впервые демонстрировалась на выставке 1891 года вместе с только что законченными «Запорожцами». Причем, если «Запорожцев» сразу же купил для своей коллекции царь Александр III, то «Крестный ход в дубовом лесу» особого коммерческого успеха не имел. Продать картину удалось лишь три десятилетия спустя.
После поездки в Коренную пустынь в окрестностях Курска, славившуюся своими крестными ходами, художник отложил почти готовое полотно и начал новую картину. Так появился знаменитый «Крестный ход в Курской губернии», хранящийся ныне в Третьяковской галерее. Первый вариант «Крестного хода» Репин показал только через десять лет. Картина впервые демонстрировалась на выставке 1891 года вместе с только что законченными «Запорожцами». Причем, если «Запорожцев» сразу же купил для своей коллекции царь Александр III, то «Крестный ход в дубовом лесу» особого коммерческого успеха не имел. Продать картину удалось лишь три десятилетия спустя.
Фрагменты полотна Ильи Репина «Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона» (1877–1924) из собрания Галереи современного искусства в городе Градец-Кралове.
Начавшаяся Первая мировая войны заставляет Репина переосмыслить своё отношение к роли православия в русском обществе. В 1914 году он первый раз кардинально переписывает «Крестный ход». Непосредственно перед продажей Томашу Магличу в 1924 году стареющий мастер снова дорабатывает картину. В результате от первоначального замысла мало что осталось, поэтому правильно будет назвать «Крестный ход в дубовом лесу» одним из ключевых шедевров позднего периода творчества художника. Это живопись совсем другого Репина, нежели мы привыкли видеть в Третьяковке или Русском музее.
Из коллекции Томаша Маглича «Крестный ход» перешел в собственность Чешского промышленного банка, который, в свою очередь, продал картину с аукциона дирекции Городского сберегательного банка в городе Градец-Кралове. Следующим хозяином «Крестного хода» стала картинная галерея города Градец-Кралове. Последние два десятилетия полотно находится на временном хранении в Находской галерее и каждые два года демонстрируется там на выставках русской живописи. Весной 2019 года «Крестный ход в дубовом лесу» впервые в истории был отправлен в Москву для участия в ретроспективе Ильи Репина в Третьяковской галерее. Специально для этой выставки картину впервые за многие годы отреставрировали.
Из коллекции Томаша Маглича «Крестный ход» перешел в собственность Чешского промышленного банка, который, в свою очередь, продал картину с аукциона дирекции Городского сберегательного банка в городе Градец-Кралове. Следующим хозяином «Крестного хода» стала картинная галерея города Градец-Кралове. Последние два десятилетия полотно находится на временном хранении в Находской галерее и каждые два года демонстрируется там на выставках русской живописи. Весной 2019 года «Крестный ход в дубовом лесу» впервые в истории был отправлен в Москву для участия в ретроспективе Ильи Репина в Третьяковской галерее. Специально для этой выставки картину впервые за многие годы отреставрировали.
Рабочие готовятся закрепить на стене огромную картину Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града на выставке русской живописи в городе Глубока-над-Влтавой летом 2015 года.
Самое крупногабаритное произведение русской живописи в чешских собраниях простые смертные в обозримом будущем вряд ли смогут увидеть. Гигантское полотно Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» было приобретено в 1933 году за 120 тысяч чехословацких крон лично первым президентом Чехословакии Томашем Масариком. Сегодня картина украшает одно из служебных помещений Пражского Града. За последние полвека этот шедевр позднего Репина лишь дважды демонстрировался на временных выставках. Существуют ещё две версии картины на этот же сюжет, хранящиеся в Русском музее и Царскосельском лицее. Однако обе значительно меньше по формату.
Фрагмент картины Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града.
Крупнейшим собранием работ Репина на территории Чехии располагает пражская Национальная галерея. Среди прочего здесь хранится знаменитый «Автопортрет за работой», без репродукции которого не обходится ни один альбом художника. Репин написал автопортрет в 1915 году по заказу Игоря Грабаря, тогдашнего директора Третьяковской галереи. По неизвестным причинам Третьяковка отказалась его приобрести. В итоге картина оказалась в коллекции чешского фабриканта Салуса, откуда перекочевала в запасники Национальной галереи. За последние полвека хрестоматийный шедевр позднего периода творчества художника лишь дважды демонстрировался на кратковременных выставках. Весной 2019 года «Автопортрет за работой» впервые в истории был отправлен в Москву для участия в ретроспективе Репина в Третьяковской галерее вместе с ранним портретом матери художника из собрания пражской Национальной галереи и картиной «Крестный ход в дубовом лесу».
Картина Ильи Репина «Автопортрет за работой» (1915) из собрания пражской Национальной галереи впервые за десятилетия покинула запасники в 2015 году для участия в выставке русской живописи в городе Глубока-над-Влтавой. Предыдущий раз полотно выставлялось в 1977 году.
Филипп Малявин и другие
Выдающийся русский художник Филипп Малявин, обосновавшийся после вынужденной эмиграции в Париже, трижды показывал свои работы пражской публике. На первой же выставке 1928 года галерея Министерство просвещения Чехословакии приобретает монументальное полотно «Крик» и небольшую картину «Весна», находящиеся ныне в собрании пражской Национальной галереи. На следующей выставке в 1933 году было представлено уже больше сотни работ Малявина. Три десятка картин купили местные коллекционеры. Почти все они хранятся сегодня в запасниках чешских музеев и неизвестны даже специалистам.
Кураторы выставки русской живописи Властислав Токош и Юлия Янчаркова выбирают место для картины Филиппа Малявина «Крик» (1925) из собрания пражской Национальной галереи во время подготовки выставки в городе Глубока-над-Влтавой летом 2015 года.
Масштабы выставочной активности русских художников в Праге того времени способны поразить воображение. Первая выставка русского искусства состоялась уже в 1920 году. Первая выставка Ильи Репина проходит в ноябре 1923 года и приурочена к 80-летию художника. Вторая и самая масштабная выставка Репина открывается в феврале 1925 года. Центральным экспонатом этой выставки становится полотно «Крестный ход в дубовом лесу», незадолго до этого купленное у автора чешским промышленником Томашем Магличем.
Обе выставки проходят в выставочных залах Общественного дома.
Обе выставки проходят в выставочных залах Общественного дома.
Филипп Малявин «Европа в опасности». 1926 год. Собрание Остравской галереи изобразительного искусства.
Затем следуют выставки Бориса Григорьева и Ивана Билибина, который одновременно начинает работать над эскизами росписей и мозаик для Успенской церкви на Ольшанском кладбище Праги. На выставке русских художников 1928 года демонстрируется сразу 134 работы, в том числе картины Константина Коровина, Николая Богданова-Бельского и уже упомянутого Филиппа Малявина. На выставке 1930 года показано уже 214 произведений, в том числе картины Бориса Кустодиева, Абрама Архипова, Василия Сурикова, Виктора Васнецова и Леона Бакста. Обе выставки тоже проходят в Общественном доме. Одновременно передвижная выставка Ильи Репина и русских художников-эмигрантов больше года гастролирует по городам Чехословакии.
Самой грандиозной выставкой русского искусства, из всех когда-либо проводившихся на территории Чехии, стала Ретроспективная выставка русской живописи XVIII–XX веков, открывшаяся 9 марта 1935 года в пражском дворце Клам-Галласов. Инициатором проведения этой выставки стал известный искусствовед Николай Львович Окунев, работавший после революции в Славянском институте Чехословацкой академии наук. Экспозиция включала сразу 459 работ ста пятидесяти художников. Русское искусство было представлено в диапазоне от Василия Тропинина и Алексея Венецианова до Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Последние двое планировали лично присутствовать на открытии выставки, но в итоге не смогли приехать и только прислали свои работы. Хотя далеко не все экспонаты той выставки можно было назвать шедеврами, такого масштабного показа русского искусства пражская публика никогда больше не видела.
Самой грандиозной выставкой русского искусства, из всех когда-либо проводившихся на территории Чехии, стала Ретроспективная выставка русской живописи XVIII–XX веков, открывшаяся 9 марта 1935 года в пражском дворце Клам-Галласов. Инициатором проведения этой выставки стал известный искусствовед Николай Львович Окунев, работавший после революции в Славянском институте Чехословацкой академии наук. Экспозиция включала сразу 459 работ ста пятидесяти художников. Русское искусство было представлено в диапазоне от Василия Тропинина и Алексея Венецианова до Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Последние двое планировали лично присутствовать на открытии выставки, но в итоге не смогли приехать и только прислали свои работы. Хотя далеко не все экспонаты той выставки можно было назвать шедеврами, такого масштабного показа русского искусства пражская публика никогда больше не видела.
Картина Михаила Нестерова «Благословение» (1923) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства во время подготовки выставки в городе Глубока-над-Влтавой.
Русский культурно-исторический музей
Одно из крупнейших собраний русской живописи на территории Чехословакии связано с именем Валентина Федоровича Булгакова. Последний личный секретарь Льва Толстого в 1922 году был выслан из Советского Союза и обосновался в Праге. Здесь он начинает активную деятельность по созданию музея русской эмиграции при Русском свободном университете.
Николай Рерих «Сергий Радонежский». 1932 год. Первоначально картина находилась в Югославии. В 1938 году по просьбе художника вместе с тринадцатью другими работами Рериха она была передана в собрание Русского культурно-исторического музея в Праге. Сегодня картина хранится в Третьяковской галерее.
Русский культурно-исторический музей открылся 29 сентября 1935 года и первоначально довольствовался двумя небольшими комнатами в загородном дворце Збраслав под Прагой, в окрестностях которого тогда проживали многие русские эмигранты. Однако уже к 1939 году музей занимал целое крыло дворца из восьми залов. Его коллекция к тому времени насчитывала более четырехсот произведений русского искусства. Многие художники сами дарили музею свои работы. Так из одной только поездки в Париж весной 1937 года Валентин Булгаков привез сразу 75 новых экспонатов. Гордостью собрания музея были пятнадцать картин Николая Рериха, подаренные автором. Они демонстрировались в отдельном зале.
Коллекция музея сильно пострадала во время войны. Валентин Булгаков был арестован и отправлен в концлагерь в Баварии. После войны он перевез сохранившиеся экспонаты в здание советской школы. В 1948 году Булгаков получил советское гражданство и вернулся в Советский Союз. Вместе с собой он увез 25 ящиков с коллекциями пражского музея. Экспонаты поделили между собой несколько московских музеев. Все пятнадцать картин Николая Рериха сегодня находятся в собрании Третьяковской галереи. Бывший директор пражского музея Валентин Булгаков вплоть до своей смерти в 1966 году работал хранителем музея-усадьбы Льва Толстого в Ясной Поляне.
Коллекция музея сильно пострадала во время войны. Валентин Булгаков был арестован и отправлен в концлагерь в Баварии. После войны он перевез сохранившиеся экспонаты в здание советской школы. В 1948 году Булгаков получил советское гражданство и вернулся в Советский Союз. Вместе с собой он увез 25 ящиков с коллекциями пражского музея. Экспонаты поделили между собой несколько московских музеев. Все пятнадцать картин Николая Рериха сегодня находятся в собрании Третьяковской галереи. Бывший директор пражского музея Валентин Булгаков вплоть до своей смерти в 1966 году работал хранителем музея-усадьбы Льва Толстого в Ясной Поляне.
Коллекция государственной важности
После войны Чехословакия становится частью социалистического лагеря. Русское искусство в новых условиях превращается в инструмент государственной пропаганды. Чехословацкие музеи при щедром бюджетном финансировании начинают массово скупать произведения русских художников из частных коллекций. Главным образом, у наследников русских эмигрантов первой волны или потомков чехословацких дипломатов, работавших до войны в Советском Союзе. Музейные коллекции пополняются работами Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Ивана Шишкина, Владимира Маковского и Михаила Нестерова. Обладателем лучших произведений вполне ожидаемо становится пражская Национальная галерея, где постепенно формируется крупнейшее собрание русского искусства на территории Чехословакии.
Рабочие вывешивают картину Ивана Айвазовского «Прибрежный пейзаж с церковью в полнолуние» (1852) из собрания пражской Национальной галереи на выставке русской живописи в городе Глубока-над-Влтавой. Картина была приобретена музеем в 1953 году у частного коллекционера. Всего в чешских музеях сегодня хранится три десятка полотен Айвазовского.
Картины русских художников из чехословацких собраний регулярно демонстрируются на выставках по всей стране. Самая масштабная послевоенная выставка русской живописи проходит в 1953 году в Праге. Экспозиция в честь 75-летия видного коммунистического функционера Зденека Неедлы, председателя Союза чехословацко-советской дружбы, включает сразу 242 работы семидесяти русских художников и занимает целиком Штернбергский дворец на Градчанской площади. Если верить прессе того времени, ежедневно выставку посещают несколько тысяч человек. Таких больших выставок русского искусства в Чехии потом больше не проводилось.
Куратор выставки русского искусства Петра Лексова выбирает место для картины из библейского цикла Василия Поленова «За кого меня почитают люди» (1909) из собрания пражской Национальной галереи.
Директор Находской галереи изобразительного искусства Ян Капуста и его сын выносят из запасников картину Ивана Шишкина «Елагинский парк в Петербурге» (1896) из собрания пражской Национальной галереи.
Советское правительство деятельно способствует пополнению коллекций русского искусства на территории братского социалистического государства. Как результат, чехословацкие музеи вынужденно скупают в промышленных количествах весьма посредственные произведения советских художников в худших традициях социалистического реализма. Иногда, правда, одновременно удается вывезти из Советского Союза и первоклассные полотна представителей Русского авангарда. Так в 1974 году пражская Национальная галерея при посредничестве Министерства культуры СССР приобретает две картины Аристарха Лентулова и две картины Роберта Фалька.
Аристарх Лентулов «Вариации на тему балета». 1910 год. Картина была приобретена в 1974 году при посредничестве Министерства культуры СССР и сегодня хранится в пражской Национальной галерее. Вплоть до недавнего времени она находилась в постоянной экспозиции.
После Бархатной революции интерес к русскому искусству вполне ожидаемо снижается практически до нуля. Картины русских художников покидают постоянные экспозиции чешских музеев и надолго переезжают в запасники. Последние десятилетия лишь отдельные произведения русского искусства из богатейших чешских собраний можно было видеть на временных выставках в провинциальных чешских музеях. В Праге последняя относительно представительная выставка русской живописи проходила аж в 1977 году, то есть более сорока лет тому назад.
Постоянная экспозиция пражской Национальной галереи сейчас проходит масштабную перепланировку, поэтому на текущий момент русское искусство там представлено только картиной художника-эмигранта Григория Мусатова «Стенька Разин» да парой икон из собрания выдающегося исследователя древнерусского искусства Никодима Кондакова, тоже жившего после эмиграции в Чехословакии. При этом уже объявлено, что в новой постоянной экспозиции Национальной галереи, которая откроется осенью 2019 года, точно появится, как минимум, одно полотно Ивана Айвазовского.
Постоянная экспозиция пражской Национальной галереи сейчас проходит масштабную перепланировку, поэтому на текущий момент русское искусство там представлено только картиной художника-эмигранта Григория Мусатова «Стенька Разин» да парой икон из собрания выдающегося исследователя древнерусского искусства Никодима Кондакова, тоже жившего после эмиграции в Чехословакии. При этом уже объявлено, что в новой постоянной экспозиции Национальной галереи, которая откроется осенью 2019 года, точно появится, как минимум, одно полотно Ивана Айвазовского.
Русские шедевры на польской границе
Единственная возможность увидеть хотя бы некоторые работы русских художников из чешских собраний представляется раз в два года, когда в картиной галерее городка Наход, расположенного на чешско-польской границе в 150 километрах от Праги, проходит традиционная выставка русского искусства. Находская галерея располагает собственной коллекцией русской живописи. Кроме того, сюда переданы на временное хранение некоторые крупноформатные произведения из других чешских музеев. Именно здесь, например, хранится и регулярно выставляется полотно Репина «Крестный ход в дубовом лесу». Очередная выставка русской живописи открылась в Находской галерее весной 2019 года и продлится до ноября.
Директор Находской галереи изобразительного искусства Ян Капуста и его сын Ян выносят из запасников картину Николая Богданова-Бельского «Крестьянин, стоящий в дверях» (1906) из собрания Галереи современного искусства в городе Градец-Кралове во время подготовки традиционной выставки русского искусства в Находской галерее зимой 2009 года.
История богатейшего собрания Находской галереи начинается в 1932 году, когда при Славянском институте Чехословацкой академии наук был образован Русский художественный архив, преобразованный позднее в Архив славянского искусства. Инициатором его создания был уже упоминавшийся профессор Николай Окунев. Основу коллекции составили подарки живущих в эмиграции русских художников и частные пожертвования. Так из собрания атташе русского посольства в Риме Василия Богдановича Хвощинского поступили полотна Сильвестра Щедрина и Карла Брюллова, а так же великолепный автопортрет Ореста Кипренского. При коммунистах Славянский институт был ликвидирован, а его художественные коллекции переданы Находской галерее, ставшей в результате обладателем третьего крупнейшего собрания русского искусства на территории Чехии после пражской Национальной галереи и Остравской галереи изобразительного искусства.
Сотрудник Находской галереи вывешивает картину Ивана Шишкина «Утро в лесу» (1888) из собрания пражской Национальной галереи во время подготовки очередной выставки русского искусства весной 2019 года. Портрет писателя Александра Николаевича Струговщикова из собственного собрания Находской галереи долгое время числился работой Карла Брюллова. Считалось, что это авторское повторение портрета 1840 года, хранящегося ныне в Третьяковской галерее. Теперь некоторые искусствоведы ставят под сомнение авторство Брюллова.
Картина Василия Поленова «Татарская деревня в Крымских горах» (1905) из собрания пражской Национальной галереи.
Картина Михаила Нестерова «На земле покой» (1921) и портрет Алисы Ривуар кисти Ильи Репина (1917) в запасниках Находской галереи.
Сотрудница Находской галереи Марцела Троянова готовит выставочное паспарту для карандашного рисунка Ильи Репина «Портрет молодого человека» (1870) из собрания галереи.
Директор Находской галереи Ян Капуста выносит из запасников картины русских художников во время подготовки очередной выставки русской живописи в Находской галерее.
Подарок президенту Путину
Небольшая работа Ивана Крамского «Голова крестьянина» занимает особое место в творчестве знаменитого художника. Считается, что это один из самых первых крестьянских портретов, созданных передвижниками во второй половине XIX века. Чешский искусствовед Владимир Фиала обращал внимание на необычную технику исполнения картины. Чтобы создать иллюзию проступающей в бороде седины, Крамской процарапал бороздки обратным концом кисти по слою невысохшей краски.
Иван Крамской «Голова крестьянина». 1868 год. Картина из собрания Моравской галереи в Брно была передана России во время визита президента Владимира Путина в Прагу в марте 2006 года и теперь хранится в Русском музее.
Моравская галерея в Брно приобрела картину Ивана Крамского в 1949 году у частного лица. История ее появления на территории Чехословакии долгое время оставалась неизвестной. Лишь десятилетия спустя выяснилось, что прежде «Голова крестьянина» находилась в собрании Русского музея. Накануне Великой Отечественной войны она вместе с другими картинами русских художников отправилась в гастрольную поездку по городам Северного Кавказа и Крыма. Осенью 1941 года все экспонаты передвижной выставки были захвачены гитлеровцами в Воронцовском дворце в Алупке и бесследно исчезли.
Российские музейщики опознали картину ещё в 1988 году, когда она экспонировалась на выставке в Третьяковской галерее. Переговоры о возвращении полотна законному владельцу затянулись на двадцать лет. Руководство Моравской галереи не считало аргументы российских коллег достаточно убедительными. Окончательное решение было принято политиками. Вмешался тогдашний чешский премьер Иржи Пароубек. В результате картина Ивана Крамского «Голова крестьянина» была передана российской стороне в марте 2006 года во время официального визита в Чехию президента России Владимира Путина и теперь снова находится в постоянной экспозиции Русского музея.
Российские музейщики опознали картину ещё в 1988 году, когда она экспонировалась на выставке в Третьяковской галерее. Переговоры о возвращении полотна законному владельцу затянулись на двадцать лет. Руководство Моравской галереи не считало аргументы российских коллег достаточно убедительными. Окончательное решение было принято политиками. Вмешался тогдашний чешский премьер Иржи Пароубек. В результате картина Ивана Крамского «Голова крестьянина» была передана российской стороне в марте 2006 года во время официального визита в Чехию президента России Владимира Путина и теперь снова находится в постоянной экспозиции Русского музея.
Русское искусство на продажу
Произведения русских художников из чешских частных собраний время от времени всплывают на аукционах. Так в ноябре 2013 года на торгах пражского аукционного дома Dorotheum было продано первоклассное полотно Ильи Репина «Наталья Нордман за книгой». Портрет второй жены художника был написан предположительно летом 1900 года на австрийском курорте Целль-ам-Зее. При жизни Репин никогда не расставался с этой картиной, как, впрочем, и с другими портретами своей супруги, которую он пережил на пятнадцать лет. После смерти художника в 1930 году картина перешла по наследству к его дочери от первого брака Татьяне Ильиничне Репиной-Язевой.
Сотрудник пражского аукционного дома Dorotheum устанавливает картину Ильи Репина «Портрет Натальи Нордман» («Наталья Нордман за книгой») на предаукционной выставке.
Последний раз портрет Натальи Нордман демонстрировался в марте 1934 года на выставке русских художников в Остраве. Очевидно, сразу после этого картина была продана одному из чешских коллекционеров. С тех пор почти восемьдесят лет её никто не видел, хотя она и упоминалась в монографии Игоря Грабаря о Репине, изданной в Советском Союзе в 1937 году. Безупречный по качеству и происхождению портрет кисти Репина был продан анонимному покупателю из России за 5,98 миллионов крон (примерно 296 тысяч долларов). С учетом комиссионных аукционного дома, цена за картину составила 7,1 миллионов крон (примерно 356 тысяч долларов) при стартовой цене 3 миллиона крон (примерно 157 тысяч долларов).
Момент продажи картины Ивана Айвазовского «Буря на море» (1889) за рекордные 15 миллионов крон (примерно 697 тысяч долларов) на торгах пражского аукционного дома Arthouse Hejtmánek.
Самым дорогим произведением русской живописи, проданным на чешских аукционах за последние годы, стала картина Ивана Айвазовского «Буря на море». Рекордная сделка была совершена в ноябре 2017 года на торгах пражского аукционного дома Arthouse Hejtmánek. Почти сто лет картину никто не видел. Музейного уровня полотно хранилась в чешском частном собрании, а искусствоведы знали о его существовании только по описаниям. Картина Ивана Айвазовского была продана за 15 миллионов крон (примерно 697 тысяч долларов) анонимному покупателю из России. С учетом комиссионных аукционного дома, цена за полотно составила 18,6 миллионов крон (примерно 864 тысячи долларов) при стартовой цене 11 миллионов крон (примерно 511 тысяч долларов). Это абсолютный рекорд на произведения русской живописи за всю историю чешских аукционов.
Борис Григорьев «Рамаяна». 1931 год. Картина из частного собрания была продана на торгах пражского аукционного дома Arthouse Hejtmánek за рекордные 14 миллионов крон (примерно 614 тысяч долларов). Фото: Arthouse Hejtmánek
Через год Рекорд Ивана Айвазовского почти удалось повторить выдающемуся русскому художнику Борису Григорьеву. Его картина «Рамаяна» впервые была показана на пражской выставке славянских художников весной 1932 года. На этой же выставке Министерство образования Чехословакии приобрело одну из важнейших работ Бориса Григорьева «Лики мира», находящуюся сегодня в собрании пражской Национальной галереи. Последние полвека «Рамаяна» хранилась в чешском частном собрании. На торгах пражского аукционного дома Arthouse Hejtmánek в декабре 2018 года картина Бориса Григорьева была продана за 14 миллионов крон (примерно 614 тысяч долларов) анонимному покупателю. С учетом комиссионных аукционного дома, цена за картину составила 17,36 миллионов крон (примерно 762 тысячи долларов) при стартовой цене 9 миллионов крон (примерно 395 тысяч долларов). На текущий момент это вторая рекордная цена на произведения русской живописи на чешских аукционах.
Настоящей сенсацией стала продажа картины Филиппа Малявина «Портрет певицы Надежды Плевицкой в костюме боярыни Курской губернии» на аукционе пражской галереи Pictura в октябре 2010 года. Работ русских художников такого уровня на тот момент на чешских аукционах не появлялось уже около десяти лет. Исполнительница русских романсов Надежда Плевицкая пользовалась чрезвычайной популярностью в дореволюционной России. Большим почитателем таланта «курского соловья» был царь Николай II. Потом последовали годы эмиграции и в конце-концов смерть в заключении во французской тюрьме, куда певица попала по обвинению в пособничестве НКВД при похищении генерала Миллера. Филипп Малявин написал портрет Плевицкой в 1924 году. Картина демонстрировалась на персональной выставке художника в Праге, после чего осела в одной из чешских частных коллекций. Портрет был продан за 2,5 миллиона крон (примерно 120 тысяч долларов) при стартовой цене 650 тысяч крон (примерно 30 тысяч долларов). Причем менее чем через год картина была перепродана на лондонском аукционе MacDougall's почти втрое дороже. Неизвестный покупатель заплатил за полотно уже 233,7 тысяч фунтов (примерно 375 тысяч долларов).
Настоящей сенсацией стала продажа картины Филиппа Малявина «Портрет певицы Надежды Плевицкой в костюме боярыни Курской губернии» на аукционе пражской галереи Pictura в октябре 2010 года. Работ русских художников такого уровня на тот момент на чешских аукционах не появлялось уже около десяти лет. Исполнительница русских романсов Надежда Плевицкая пользовалась чрезвычайной популярностью в дореволюционной России. Большим почитателем таланта «курского соловья» был царь Николай II. Потом последовали годы эмиграции и в конце-концов смерть в заключении во французской тюрьме, куда певица попала по обвинению в пособничестве НКВД при похищении генерала Миллера. Филипп Малявин написал портрет Плевицкой в 1924 году. Картина демонстрировалась на персональной выставке художника в Праге, после чего осела в одной из чешских частных коллекций. Портрет был продан за 2,5 миллиона крон (примерно 120 тысяч долларов) при стартовой цене 650 тысяч крон (примерно 30 тысяч долларов). Причем менее чем через год картина была перепродана на лондонском аукционе MacDougall's почти втрое дороже. Неизвестный покупатель заплатил за полотно уже 233,7 тысяч фунтов (примерно 375 тысяч долларов).
Картина Филиппа Малявина «Портрет певицы Надежды Плевицкой в костюме боярыни Курской губернии» (1924) на предаукционной выставке в пражской галерее Pictura.
Более пяти лет рекордная цена на произведения русской живописи принадлежала картине Константина Коровина «Летний день. Охотино». Художник написал этот пейзаж летом 1916 года на своей даче в местечке Охотино Владимирской губернии. Впоследствии полотно приобрел чехословацкий дипломат Йозеф Кошек, первый консул Чехословакии в Латвии. Долгие годы картина хранилась в семье наследников дипломата. На торгах пражского аукционного дома Dorotheum в мае 2012 года пейзаж был продан анонимному покупателю за рекордных 11,7 миллионов крон (примерно 560 тысяч долларов) при стартовой цене 1,9 миллиона крон (примерно 92 тысячи долларов). Причем всего через год картина была перепродана на лондонском аукционе MacDougall's за вдвое большую сумму. В июне 2013 года новый владелец заплатил за «Летний пейзаж» Константина Коровина уже 747 тысяч фунтов (примерно 1,1 миллиона долларов).
Неожиданным результатом закончилась продажа неизвестной картины кисти Константина Маковского «Рождение Венеры» на торгах пражского аукционного дома Dorotheum в марте 2013 года. Старший брат знаменитого передвижника Владимира Маковского в своем творчестве вдохновлялся французской салонной живописью. Обнаруженная в одной чешской частной коллекции картина «Рождение Венеры» является прекрасным примером позднего периода творчества художника. Картина была продана с аукциона почти в десять раз дороже стартовой цены. Анонимный покупатель предложил за полотно 10,2 миллионов крон (примерно 525 тысяч долларов) при стартовой цене 1,2 миллиона крон (примерно 62 тысячи долларов).
Неожиданным результатом закончилась продажа неизвестной картины кисти Константина Маковского «Рождение Венеры» на торгах пражского аукционного дома Dorotheum в марте 2013 года. Старший брат знаменитого передвижника Владимира Маковского в своем творчестве вдохновлялся французской салонной живописью. Обнаруженная в одной чешской частной коллекции картина «Рождение Венеры» является прекрасным примером позднего периода творчества художника. Картина была продана с аукциона почти в десять раз дороже стартовой цены. Анонимный покупатель предложил за полотно 10,2 миллионов крон (примерно 525 тысяч долларов) при стартовой цене 1,2 миллиона крон (примерно 62 тысячи долларов).
Картина Константина Коровина «Летний день. Охотино» (1916) на предаукционной выставке аукционного дома Dorotheum.
Картина Константина Маковского «Рождение Венеры» на афише предстоящих торгов пражского аукционного дома Dorotheum.
Далеко не всегда произведения русских художников из чешских частных собраний находят своего покупателя. Так в марте 2009 года пражский аукционный дом Meissner Neumann безуспешно пытался продать карандашный набросок Ильи Репина к его знаменитой картине «Бурлаки на Волге». Желающих выложить 120 тысяч крон (почти шесть тысяч долларов) за портрет бурлака Ваньки Каина тогда не нашлось.
Супруга владельца пражского аукционного дома Meissner Neumann Дана Нойманова показывает набросок Ильи Репина к картине «Бурлаки на Волге» (1870) на предаукционной выставке.
Единственная за последние полвека
Единственная за последние полвека масштабная выставка русской живописи прошла четыре года назад в провинциальном городке Глубока-над-Влтавой. Летом 2015 года Южночешская картинная галерея показала почти сто малоизвестных полотен русских художников из чешских собраний, многие из которых не выставлялись по нескольку десятилетий. Русское искусство было представлено невероятно богато в диапазоне от Ивана Айвазовского и Карла Брюллова до Роберта Фалька и Филиппа Малявина. Среди прочего впервые были выставлены вместе два крупноформатных полотна Ильи Репина «Крестный ход в дубовом лесу» и «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года».
Кураторы выставки русской живописи Властислав Токош и Петра Лексова выбирают место для картины Николая Богданова-Бельского «Герой минувшей войны» (1924) из собрания пражской Национальной галереи во время подготовки выставки в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой летом 2015 года.
Экспозицию русской живописи из чешских собраний дополнили тремя экспонатами из Третьяковской галереи. Изначально намерения организаторов выставки были гораздо более амбициозными. Планировалось привезти из Третьяковки даже полотно «Иван Грозный убивает своего сына». Однако в итоге пришлось довольствоваться лишь двумя этюдам Репина да небольшой работой Виктора Васнецова «В костюме скомороха».
Рабочие закрепляют на стене гигантскую картину Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града.
Первые посетители выставки русской живописи в Южночешской картинной галерее перед картиной Виктора Васнецова «В костюме скомороха» (1882) из собрания Третьяковской галереи.
Кураторы выставки русской живописи Властислав Токош и Юлия Янчаркова выбирают место для картин Михаила Нестерова «Благословение» (1923) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства и «Озеро» (1929) из собрания пражской Национальной галереи.
Рабочие готовятся закрепить на стене крупноформатное полотно Александра Александрова «Стенька Разин» (1911) из собрания Находской галереи изобразительного искусства.
Грандиозная выставка русской живописи из чешских собраний при всех бесспорных плюсах выявила и несколько серьезных проблем. Во-первых, некоторые картины оказалось невозможным выставить чисто технически, поскольку за прошедшие десятилетия они ни разу не реставрировались. Одновременно запасники чешских музеев все эти годы были недоступны для исследователей, поэтому даже специалисты часто не имеют представления о хранящихся там произведениях. Многие работы русских художников оказались совершенно неизученными. Авторство отдельных полотен, как минимум, вызывает вопросы. Например, картина «Портрет старика» из собрания Остравской галереи изобразительного искусства, которая демонстрировалась на выставке как работа Ильи Репина 1910 года, по мнению ряда искусствоведов, является фальшивкой. Первые сомнения по поводу авторства Репина высказывал ещё полвека назад известный чешский искусствовед Владимир Фиала. Современные исследователи творчества художника тоже считают, что подпись на портрете почти наверняка подделана, а живописная манера совсем не характерна для позднего Репина.
Картины Ильи Репина на выставке русской живописи в городе Глубока-над-Влтавой. Жизнерадостный парный портрет «На солнце» (1923) из собрания пражской Национальной галереи художник написал за семь лет до смерти, уже будучи почти 80-летним старцем. Мужской портрет (1899) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства никогда прежде не выставлялся и до сих пор был известен только по черно-белой репродукции. Портрет старика (1910) из этого же собрания, по мнению ряда искусствоведов, является фальшивкой.
Совершенной неожиданностью стало появление на выставке русской живописи картины «Молодуха» из собрания Остравской галереи изобразительного искусства. Прежде эта работа никогда не выставлялась, теперь же демонстрировалась как работа Филиппа Малявина 1925 года. Живопись действительно здорово напоминает манеру Малявина, однако сама картина подозрительно похожа на полотно Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» из собрания пражской Национальной галереи. При этом известно, что картина Архипова первый раз выставлялась ещё в 1935 году на большой пражской выставке русского искусства. Впоследствии она неоднократно появлялась на других выставках. Теоретически Малявин мог, конечно, написать копию с картины Архипова во время одного из своих приездов в Прагу. Однако более правдоподобной выглядит версия, что одна из двух работ просто является подделкой.
Кураторы выставки русской живописи Юлия Янчаркова и Властислав Токош переносят картину Филиппа Малявина «Молодуха» (1925) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства.
Картина Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» и картина Филиппа Малявина «За самоваром» в запасниках Находской галереи изобразительного искусства.
Неизвестные шедевры Остравской галереи
Почти забытый сегодня художник-передвижник Семён Никифоров мечтал научиться писать как Малявин. Зимой 1905 года он уезжает в рязанскую деревню Саженево и берется там за свою самую большую картину. Здоровенный детина купил корову и довольный идет со скотного двора. Рисовать с натуры приходилось на морозе. Однажды художник оставил палитру с красками и зашел в избу погреться. Корова воспользовалась моментом и все краски слизала, а вскоре померла. На XXXIII выставке передвижников в 1905 году картина Семёна Никифорова «Прáсол» (так в царской России называли оптовых скупщиков скота) не нашла покупателя. Художник огорчился и решил, что история со съеденными красками была дурным предзнаменованием.
Сотрудники Остравской галереи изобразительного искусства Вацлав Бухтелик и Ярослав Михна переносят картину почти забытого художника-передвижника Семёна Никифорова «Прасол» (1905) во время монтажа выставки русской живописи из собрания галереи летом 2018 года.
Семён Никифоров умер в 1912 году в возрасте всего 35 лет, а его «Прасол» после революции оказался в частном собрании в Чехословакии. Последний раз картина демонстрировалась на выставке русской живописи в Праге в 1953 году, то есть 65 лет тому назад. В 1979 году полотно приобрела Остравская галерея изобразительного искусства. Так единственная большая картина почти забытого передвижника стала частью второго крупнейшего собрания русской живописи на территории Чехии после пражской Национальной галереи.
Сотрудник галереи Ярослав Михна закрепляет картину известной русской художницы Марии Башкирцевой «Портрет девушки» (1880) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства.
Сотрудники галереи Вацлав Бухтелик и Ярослав Михна вывешивают картину Николая Богданова-Бельского «Именины учительницы» (1910) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства.
Коллекция Остравской галереи насчитывает полторы сотни произведений русской живописи. Это совершенно неизвестные работы Ильи Репина, Михаила Нестерова, Ивана Шишкина и больше десятка картин Филиппа Малявина. За последние десятилетия галерея лишь однажды показала свои сокровища на небольшой выставке русских художников минувшим летом. Некоторые полотна демонстрировались на выставке русской живописи в Южночешской картинной галерее в городе Глубока-над-Влтавой летом 2015 года и на выставке Филиппа Малявина, проходившей летом 2017 года в Находской галерее. При этом многие работы русских художников именно из коллекции Остравской галереи невозможно выставить технически, поскольку за прошедшие десятилетия они не реставрировались.
Сотрудники Остравской галереи изобразительного искусства Ярослав Михна и Вацлав Бухтелик вывешивают картину знаменитого художника-баталиста Франца Рубо «Нападение» (1886) во время монтажа выставки русской живописи из собрания галереи летом 2018 года.
Частный музей русского искусства
Одна из самых значительных частных коллекций русской живописи на территории Чехии на короткое время стала доступна для обозрения в Музее русского искусства, открывшемся в декабре 2010 года в самом центре Праги. Коллекционер Валерий Ларионов почти четверть века целенаправленно занимался поиском и покупкой картин русских художников, осевших в чешских собраниях. Результатом его усилий стала превосходная коллекция, насчитывающая более четырехсот произведений живописи и графики, которая и легла в основу экспозиции нового музея. К сожалению, музей просуществовал всего полгода и закрылся.
Первые посетители Музея русского искусства перед портретом мадам Франкенштейн (1875) кисти Ильи Репина из коллекции Валерия Ларионова на открытии музея в декабре 2010 года.
Коллекционер Валерий Ларионов (крайний справа) выбирает место для картины советского художника Анатолия Талалаева «Баня» (1978) в будущей экспозиции своего музея.
Первые посетители пражского Музея русского искусства перед картиной художника-баталиста Франца Рубо «Переход горцев через реку на рассвете» (1880) из коллекции Валерия Ларионова.
Шедевры остаются в запасниках
Хотя за последние годы ситуация постепенно меняется в лучшую сторону, большинство произведений русских художников из богатейших чешских собраний остаются недоступными для зрителей. Книга чешского искусствоведа Владимира Фиалы «Русская живопись в собраниях Чехословакии» вышла в 1974 году и до сих пор остается единственным серьезным исследованием на эту тему. Многие картины сегодня известны только по цветным или черно-белым репродукциям из этой книги. Например, великолепное полотно Абрама Архипова «Смеющаяся женщина в красном» из собрания пражской Национальной галереи последний раз выставлялась в 1977 году, то есть более сорока лет тому назад. Небольшой этюд Василия Бакшеева «Парк перед господским домом» на момент публикации монографии Фиалы находился в частном собрании и, по имеющимся данным, вообще никогда не выставлялся.
Разворот книги чешского искусствоведа Владимира Фиалы «Русская живопись в собраниях Чехословакии» 1974 года с репродукциями картины Абрама Архипова «Смеющаяся женщина в красном» (1924) из коллекции пражской Национальной галереи и этюда художника Василия Бакшеева «Парк перед господским домом» (1890) из частного собрания.
Фотографии настоящей публикации сняты в период с февраля 2009 года по апрель 2019 года в чешских городах Наход, Глубока-над-Влтавой, Острава и Прага. Отдельные фотографии сняты в июле 2003 года.
Журналист и фотограф Владимир Поморцев отбрасывает тень на гигантское полотно Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града во время работы над этой публикацией.
Фотография на обложке: Портреты Николая Васильевича Лопухина и его супруги Екатерины Николаевны Лопухиной кисти неизвестного русского художника начала XIX века и другие картины русских художников в запасниках Находской галереи изобразительного искусства.
Автор выражает признательность за неоценимую помощь и содействие в подготовке настоящей публикации директору Находской галереи изобразительного искусства Яну Капусте, куратору коллекции русской живописи Находской галереи изобразительного искусства Властиславу Токошу, куратору коллекции современного искусства Южночешской картинной галереи имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой Петре Лексовой, коллекционеру Валерию Ларионову, главному редактору газеты «Пражский экспресс» Ирине Шульц, куратору и искусствоведу Юлии Янчарковой, пресс-секретарю Остравской галереи изобразительного искусства Яне Малашек Шрубаржовой, сотрудникам Остравской галереи изобразительного искусства Ярославу Михне и Вацлаву Бухтелику, директору пражского аукционного дома Dorotheum Марии Галовой, владельцу пражского аукционного дома Arthouse Hejtmánek Томашу Гейтманеку, директору пражской галереи Pictura Якубу Гётлиху и владельцу пражского аукционного дома Meissner Neumann Яну Нойману (должности указаны на момент проведения фотосъемки).
Мы используем файлы cookie, чтобы анализировать трафик.